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Jogando: HALO: Master Chief Collection

Ok! Agora que HALO: Master Chief Collection está “jogado”, embora eu tenha todos os jogos que estão “remasterizados” nesse pacote, consigo entender que HMCC é o primeiro jogo essencial do XBOX One.

Também é um pouco desapontador se olhado sobre certos ângulos.

Vale lembrar nesse ponto que, ademais eu e o dono do XBONE tenhamos tido uma boa experiência com a coleção, assim como com os jogos originais, NÓS NÃO TESTAMOS ABSOLUTAMENTE NADA DO MODO MULTIPLAYER de HALO: MC Collection.

NADA – NIENTE – ZERO

Isso se deve a uma combinação única de EU não ter mais Live Gold, ELE nunca ter tido Live Gold e nosso interesse principal ser o modo single player. Assim que eu conseguir jogar o modo multiplayer (ou como guest na casa de alguém ou quando Battletoads se juntar a Killer Instinct na minha lista de coisas que preciso jogar num XBOX One, e eu acabar comprando um) eu farei um review dele. Se o restante da coleção for um presságio, ele não deve ser muito diferente do multiplayer de Halo 4 (cujo review você pode ler aqui).

Então vamos lá, por partes. Quando você ativa sua cópia de Halo: Master Chief Collection (que vou passar a chamar de HMCC) você é apresentado a uma bela animação, com cortes de todos os games da série, com especial atenção ao centro da coleção, que é Halo 2 Anniversary, seguido de acesso ao HUB principal. O Hub é literalmente o coração de HMCC: dele você acessar qualquer um dos 4 jogos, o multiplayer, as listas de desafio (challenges) e as listas de jogos (playlists). Todos os 4 jogos da coleção (Halo: Combat Evolved Anniversary Edition, Halo 2: Anniversary Edition, Halo 3 Remastered e Halo 4 Remastered) estão disponíveis em abas próprias, com todas as caveiras disponíveis para ativação imediata (encontrá-las nos games ainda rende achievements) e todos os capítulos e estágios prontos para serem acessados imediatamente – ou seja, se você entrou aqui para jogar “Girls like armor plating” de Halo 2 (terceiro ou quarto estágio do segundo capítulo) você pode, direto do Hub principal, sem nem mesmo ter jogado Halo 2 ainda. Além disso você pode usar as playlists para jogar só as missões com espadas (Blades), só as missões com veículos voadores (Wings), só as missões com o Hog (um modo carinhoso de chamar o Warthog – o “jipe” principal da UNSC) (Hogs), entre dezenas de outras permutações. Não só isso mas você ainda pode criar suas próprias listas e deixá-las disponíveis para seus amigos na Live – e as playlists criadas pela 343 tem achievements próprios, separados daqueles dos estágios principais (aqui vale uma explicação: se você jogar um estágio qualquer de uma campanha, pela primeira vez, através de uma playlist, e aquele estágio tiver uma conquista qualquer que pode ser realizada nele, por exemplo “Midnight Launch” de Halo 4, e você atingir os requerimentos da conquista, você ganha a conquista e ponto final. Mas com uma única exceção entre as playlists, estágios e capítulos completados em Playlists não liberam seus respectivos achievements).

O principal modo de jogo, inclusive, é uma playlist, por assim dizer: The Master Chief Saga é uma playlist muito especial que soma os 4 jogos com cenas extras que explicam o que aconteceu depois de Halo 4, como os acontecimentos de Halo: Infinity se encaixam na campanha e como o personagem de Halo 5, Locke, caiu de paraquedas em tudo isso. Essa é a única playlist onde, por motivos óbvios, terminar a capítulos e estágios rendem seus respectivos achievements.

Por motivos óbvios eu não terminei essa playlist e estou muito curioso sobre a história externa aos 4 jogos.

Tá… tudo isso é muito legal… mas e os jogos Marcel? Então… e aí que a porca torce o rabo… por assim dizer; você pode gostar ou não disso, mas eles são muito parecidos com suas versões de 360.

Halo 4 é quase que exatamente igual ao jogo de 360. Quase mesmo – as diferenças são menos nítidas do que foram em Assassin’s Creed IV ou Titanfall, por exemplo. As texturas estão um pouco melhores, a iluminação funciona melhor, as sombras não tem um atraso característico do PS3/XBOX 360 e o jogo roda liso em 1080p. A maior diferença gráfica, que todo mundo vai notar, principalmente se tiver um TV de Led com um refresh alto, é quão mais rápido e fluído o game ficou em 60 fps. Halo 4 já era um game extremamente bonito e atraente em sua concepção, levando o hardware do 360 ao limite, e agora, mais rápido e ágil , ele é um game ainda mais incrível. Caso você não tenha tido a oportunidade de jogar Halo 4, aqui está o review do mesmo aqui do Mini.

Halo 3, provavelmente por ser mais velho, tem diferenças bem mais notáveis, mas ainda assim não tão extremas. De novo, a principal diferença é quão mais fluído e limpo o jogo fica rodando em 60 fps, principalmente em cenários abertos como os do entorno da rodovia ou no combate com vários Scarabs. Ainda assim eu tenho a constante sensação que as texturas de Halo 4 e/ou Halo: CE Anniversary, foram aplicadas sobre as texturas originais de Halo 3. O jogo parece mais, na falta de uma palavra melhor, colorido, com imagens mais vivas e uma iluminação bem melhor do que a original (jogadores e inimigos tem sombras dinâmicas em formato correto dependendo do ponto de iluminação – isso torna certas cenas, perto de chamas, extremamente mais charmosas de jogar). Ainda é Halo 3 e, se você não gostava do game no 360, as mudanças feitas nessa versão não vão fazer de você um fã.

Halo: Combat Evolved Anniversary Edition é um caso engraçado: ele é a melhoria de uma melhoria! Sua versão “original” lançada em 2011 para o 360 já era um remake do Halo original de 2001, lançado para o XBOX Clássico. E como ele ficou nessa versão?

Em uma palavra? Esquizofrênico.

Halo: CEAE era um remake de um game feito com um novo motor gráfico trabalhando em uma geometria que tinha 10 anos quando ele foi feito. Já ficou “excêntrico” lá atrás, mas quando você adiciona uma série de novas tecnologias a essa mistura a excentricidade fica ainda mais acentuada. Iluminação se comporta de uma forma em ambientes fechados e de outra em ambientes abertos, o aumento de resolução deixou claro que diversos efeitos cosméticos foram aplicados a objetos e não fazem parte do cenários (por exemplo o efeito de jogar cascalho ou areia para cima e para trás, quando um Warthog começa a se mover, fica claro que o efeito foi aplicado aos pneus , não ao ambiente) e a animação dos personagens é simplista e antiquada quando comparada com a de Halo 3 e Halo 4. Ainda assim é um dos meus jogos favoritos e o que eu mais tenho vontade de jogar de novo, com espaços enormes abertos, muita exploração e uma história extremamente interessante que mudou o conceito de fps em consoles. E o jogo rodar macio a 60 fps não machuca em nada a diversão. O review do Mini do game aqui.

Música e controle nestes três games permanecem exatamente iguais ao que eram no 360: Perfeitos!

E o cerne da coleção: Halo 2 Anniversary. Eu tinha muita esperança que Halo 2 Anniversary saísse ainda para o 360 – mas a César o que é de César, essa versão do jogo é muito muito boa. Um colírio para aqueles que, como eu, consideram este o jogo mais importante do XBOX Clássico. Lançado no aniversário de 10 anos da versão original Halo 2 Anniversary traz a campanha refeita com gráficos de ponta, mas utilizando as mesmas vozes (salvo para cenas novas, onde os atores originais foram chamados para realizar suas vozes de novo) e as mesmas músicas e efeitos sonoros, para trazer a experiência de Halo 2 para uma nova geração. Ainda contém o mesmo final em aberto (feito as pressas porque a Bungie não teria tempo de finalizar o game como ela havia sido originalmente concebido a tempo de entregá-lo para Novembro de 2004) e ainda contém diversos momentos de diálogo que vão fazer você coçar a cabeça em completo descrédito, mas, por outro lado, ainda contém as incríveis, longas e fantásticas imensas cenas de ação, com o super mega power ultra vitaminado Master Chief chutando traseiros pela terra e além. As cenas em CG, feitas pela mesma equipe da Blur, que as cenas extras criadas para ligar esse game a Halo 5 Guardians, são de explodir a tanga da menina dos olhos!!! Meu Deus!!! Eles conseguiram me deixar realmente amedrontado com o líder do Flood, o Gravemind, que deixou de parecer um tentáculo verde e agora parece algo saído de um livro do Lovercraft (Dentes… Dentes por todo o lugar).

O nostálgico primeiro estágio!

As cenas lado a lado!

Considerando a qualidade gráfica, sonora e de controle de Halo 2 Anniversary, ele, sozinho, já valeria o preço que está sendo pedido pelo conjunto todo. Somando a média de 10 horas de cada campanha e desconsiderando as playlists e o multiplayer já são 40 horas de single player (ou multiplayer cooperativo) da mais alta qualidade pelo mesmo preço que você teria um Collofeduti da vida. Se você juntar as mais centenas de horas (centenas… eu e meu pelotão temos centenas de horas de Halo:Reach em nossas cabeças – descubra aqui porque) que você terá de diversão no muliplayer HMCC se torna uma compra imprescindível no console da Microsoft. Se você tem um XBOX One esse é um jogo que você tem que ter. De qualquer jeito.

Let’s finish the fight…. Again…

Halo-The-Master-Chief

PS: Pedimos desculpas por não ter “XBOX Record This” nada… mas o Kinect dele está desmontado desde o dia que a atualização permitiu.

Jogando: Bayonetta 2

Muitos Nintendistas torceram o Nariz quando a Nintendo começou a injetar dinheiro em Bayonetta 2. Os clamores eram que “era melhor investir em F-Zero”, “era melhor investir em Earthbound”, “era melhor investir em Super Smash Bros”, entre outros.

Muitos Caixistas e Sonystas torceram o Nariz quando a Nintendo começou a injetar dinheiro em Bayonetta 2. Os clamores deles eram que “Ela vai usar roupa folgada porque é uma empresa que faz jogos para crianças”, “O jogo não vai ter sangue porque é a Nintendo”, “É injusto que nós não possamos jogar um game que nós tornamos famoso”, entre outros.

Ambos os lados estavam errados em seus clamores. E devem parar de tomar leite com pera, ser criados pela vó, achar desculpas para não arranjar empregos e viverem.

NESSA…

ORDEM…

Bayonetta 2 é, no entanto, um jogo muito muito bom. Não é excelente. Não é fantástico. Não é um motivo para se comprar um Wii U. Mas é um jogo muito muito bom. E eu vou explicar porque.

A história de Bayonetta 2 envolve as duas irmãs, Jeanne e Bayonetta, ambas lindas e voluptuosas, que geraram uma quantidade quase ilegal de Hentai nos últimos cinco anos, a volta com um novo ataque das forças angelicais. Nada que as duas não consigam combater…

… enquanto dão piruetas…

… a centenas de metros do chão…

… EM CIMA DE UM CAÇA F-22!

Tudo ia tão bem quanto possível, quando você está lutando contra demônios em cima de jatos de combate, quando um dos demônios consegue atingir Jeanne com um feitiço que separa sua alma de seu (maravilhoso e estupendo) corpo e a primeira é levada imediatamente ao inferno. Cabe agora a Bayonetta, com a sua ajuda, utilizar uma enorme quantidade de movimentos sensuais, ângulos de câmera abusados, baldes de sangue e tripas e um colosso de aparelhos de sado masoquismo para destruir o inferno, combater as falanges divinas, encontrar a alma de Jeanne e resgatá-la.

Sim. Essa é a história inteira do jogo. O vilão principal é um anjo de qualidade duvidosa, com posicionamentos que lembram uma versão angelical do Bolsonaro, e, em um determinado momento, Bayonetta se encontra com Balder, um pirralho que claramente está se divertindo mais do que do que nunca na curta vida acompanhando uma mulher imensamente voluptuosa em um traje que deixa quase nada para a imaginação.

O controle é fantástico! Seja jogando no Wii U GamePad ou no Pro Controller, Bayonetta responde como num sonho – sério… se o controle fosse um pouco melhor ele leria seu pensamento! Os comandos ainda são os mesmos da primeira versão (um botão de tiro, que é combinado com o de golpe com as mãos para atirar a arma equipada nas mãos e com o botão de chute para usar as armas nos sapatos, um botão de ataques com as mãos, um com os pés, um de salto, um de bloqueio, um de esquiva e o controle de menus, simples e funcional) e você ainda pode desviar de um golpe no último momento e deixar a tela escura enquanto os inimigos se movem como se dentro de melaço (e você desce o reio neles nesse meio tempo). Um novo modo de controle surgiu, para fazer uso da tela sensível ao toque do GamePad: No modo de touch control, você controla Bayonetta, completamente, por comandos na tela. Faça um movimento na direção do inimigo e ela usa um dash, faça um movimento no sentido contrário do inimigo e ela desvia dos ataques, toque repetidamente a stylus no inimigo e ela caceta o mesmo, encaixando os melhores golpes possíveis e fazendo um serviço que exigiria meses de treino dos novatos na franquia.

Sim… facilita muito… sim… diminui muito a dificuldade de um jogo que já não é tão difícil quanto o primeiro…. sim… sua namorada/filhos/sobrinho que nunca joga esse tipo de jogo porque é difícil vai amar.

A música é semelhante a do primeiro: ame-a ou deixe-a. Você não vai conseguir achar alguém que pensou “Essa música é meio blaze” da trilha sonora de Bayonetta e Bayonetta 2. O uso constante, seja em versões remixadas ou originais, de músicas ditas como clássicas, incluindo “Take me to the moon”, “You are mine” e mesmo “I wanna know what love is”, se misturam com vozes extremamente escolhidos e ruídos, na falta de uma palavra melhor, curiosos para, junto a um departamento de efeito sonoros de excelente qualidade, formar um mais do que excêntrico conjunto sonoro para Bayonetta 2. Eu achei excelente, mas sei que as opiniões são muito dispares nessa área.

Graficamente o jogo é…complicado de explicar. Roda liso a 60 fps, sem deixar a velocidade diminuir por nenhum segundo, e roda glorioso a 1080p sem fazer o Wii U nem mesmo gemer. Mas fica claro, em alguns momentos, que sacrifícios foram feitos em nome de agilidade e velocidade no jogo. A distância de horizonte, raramente necessária em games que são tão intensos é REALMENTE curta em Bayonetta 2, com os prédios e outros objetos a distância com texturas lavadas e geometria simplista (eles lembram vagamente jogos do final da época do Dreamcast/começo da era do PS2). As texturas e animações dos personagens principais e inimigos são excelentes, mas personagens coadjuvantes e pessoas e animais presentes nos cenários claramente tiraram o palitinho menor nessa competição. A quantidade de partículas ainda é sensacional e o jogo é muito bonito – mas comparado com alguns jogos presentes no Wii U recentemente, como Mario Kart 8 e Hyrule Warriors, Bayonetta não vai fazer ninguém escrever para a mãe contando o que viu.

Bayonetta 2 vale a compra, principalmente porque pelo preço de um jogo, você leva 2 (o Bayonetta original rodando a 60 fps com upscalling para 1080p) dos melhores jogos de ação de todos os tempos rodando no seu Wii U enquanto você espera Super Smash Bros Universe sair. E que venham muito outros Bayonetta… com ainda mais… mais…

bayonetta_2_crotch

Bom divertimento

Jogando: Shadow of Mordor (PS4/XBOX One/PC)

Talion é meu novo personagem favorito no power universo criado por Tolkien – E ELE NEM APARECE NqOS LIVROS OU FILMES. Essa é a reação que muita gente vai dividir comigo quando Shadow of Mordor atingir ainda mais público; porque depois da gloriosa adaptação cinematográfica da trilogia de livros mais famosa da língua inglesa, esse jogo a melhor coisa que surgiu com o nome “The Lord of the Rings” em todos os tempos.

“Poxa Marcel! Mas o jogo War in the North, de XBOX 360/PS3, era tão bom!”. Era sim, linda voz desincorporada que mora na minha cabeça, mas quando comparado com esse jogo ele é como a beleza de Arwen comparada com a beleza de Azog (Só para vocês, possíveis não fãs da trilogia que tropeçaram no meu review: Ela é uma elfa de beleza ancestral – interpretada no cinema pela Liv Tyler – e ele é o líder dos Orks no Hobbit – interpretado por um cara musculoso coberto por efeitos especiais).

Enquanto os jogos anteriores da Trilogia, ou que se passavam no universo de Tolkien, se dividiam entre RPGs horríveis (The Third Age, do GameCube/PS2/XBOX Original e Lord of the Rings, do SNES/Super Famicom) e jogos de ação de qualidade variável (alguns muito bons, outros nem tanto) o novo jogo invade o universo dos jogos de aventura de mundo aberto, bebendo fortemente em Batman Arkham City, também publicado pela Warner, para estrutura de campanha e sistema de combate. E embora Haters possam dizer que Shadow of Mordor é, essencialmente, Batman na Terra Média, a “vibe” do jogo é completamente diferente da impecável trilogia de games da Rocksteady com o Cavaleiro das Trevas.

Para começar com o nível de violência. Todo nerd que valha seu peso sabe que o Batman não mata, nunca, por nenhuma razão. Já o Ranger Gondoriano Talion não tem o menor problema com decapitar, rasgar ao meio ou enterrar flechas elficas em crânios – Orks não são pessoas para nosso herói. Além disso, embora o controle seja muito parecido com o do Arkham, Talion tem todo um peso em seu movimento que não lembra a agilidade e graciosidade de Batman, muito pelo contrário: Quando começa uma sequência ou agarra um inimigo Talion se comporta muito mais como uma locomotiva do que como um guerreiro ágil e resistente.

Meu Deus! Onde estão os meus modos? Olha eu falando sobre Talion sem nem apresentá-lo! Pois bem… o protagonista de Shadow of Mordor é um capitão do Ranger das Muralhas de Mordor, Talion, que vive literalmente na sombra da montanha da perdição, na área limítrofe do reino negro de Sauron, com sua esposa e filho. Quandos os três, sim… você leu certo, os três, são mortos pela mão negra de Sauron (um poderoso místico que aprendeu com o necromante, uma das formas físicas do senhora da escuridão) para a realização de um ritual, Talion fica preso no mundo espiritual que Frodo visitava quando colocava o um anel. Entre a vida e a morte, travado em um mundo espiritual, Talion forma uma aliança frágil com um antigo espectro élfico sem memória e, com seus poderes, retorna ao seu corpo. E vira o Zumbi mais violento da terra média, um herói trágico, em busca de impedir o retorno de Sauron e evitar a morte de mais famílias.

Putz… ele soa mesmo como um Batman da Terra Média…

Enfim… Cavaleiros das Trevas ou não, Shadow of Mordor é lindão! Lindão! Os gráficos são limpos e bonitos, com detalhes bacanas e boa variação (Mordor inteira, ao contrário do que é mostrado nos filmes, não é um descampado rochoso – há florestas, planícies verdejantes e desertos). A animação dos personagens e inimigos é primorosa e muitíssimo bem feita e as texturas tem uma qualidade excelente. A física da capa e das armas do ranger são muito legais e todos os Orcs, do mais simples arqueiro ao mais terrível General, tem seus próprios trejeitos, vestimentas e tudo mais. O departamento gráfico não faz feio nem quando você viaja para o monocromático mundo espiritual, que faz as vezes da visão investigativa da trilogia Arkham, com um mundo cheio dos ventos cortantes que açoitavam Frodo e quem mais usasse o anel. É muito muito muito bom!

O som também não deixa nada a desejar e explode nos seus ouvidos como manteiga derretida… mas… para ouvidos… Ok… essa não foi uma comparação muito boa; acredito que manteiga derretida no ouvido deve ser imensamente desagradável. Então pense na versão auricular de comer um delicioso pãozinho quente coberto com manteiga deliciosamente derretida. É fantástico sem ser presunçoso e empresta várias melodias do filme sem ser uma cópia direta e mal acabada. E não só as músicas são incríveis: efeitos sonoros são muito bons e as vozes maravilhosamente bem escolhidas. Este é um jogo Triplo A no qual foram gastos milhões – e o efeito é transparente em gráfico e som.

No final, por mais que se tente, não dá para se negar que a equipe da Monolith, criadora do jogo, jogou Arkham City a exaustão e falou “Vou fazer mas com senhor dos anéis”. Mas mesmo assim Shadow of Mordor é muito muito bom – como os clones decentes de God of War, ele pega o que realmente funciona no jogo original e completa com uma cornúcopia de ideias novas. A história é muito bem escrita e bastante adulta e pesada, os personagens são carismáticos e a milhares de pequenos toques que mostram que os criadores amavam profundamente o mundo universo. Um dos melhores jogos de 2004 com louvor; pegue essa mistura de Assassins Creed, Batman e Senhor dos Anéis e venha para Mordor… você não vai se arrepender!

Jogando: Alien: Isolation (PS4/XBOX One/PC) – Spoiler Free

Sim! Sim! Sim! Um jogo de Alien! Não Aliens!!! Não Alien 3!!! Não Alien VS Predator !!! Alien… o clássico de 79 de Ridley Scott que tornou a comandante Hellen Ripley uma heroína da ficção cientifica, finalmente ganhou um jogo diretamente baseado nele que tem a energia, a tenebrosidade e a tensão do filme original.

E tudo isso jogável! Sim… é realmente muito bom!

Alien: Isolation bebe profundamente no filme que lhe rendeu de base, e soma a atmosfera mais do que bem trabalhada do filme com dezenas de ideias testadas e aprovadas por jogos de terror e horror de sobrevivência por anos. Poucos itens? Check! Munição contada e pouco efetiva? Check! Corredores mal iluminados e utilização de luz e sombra como parte da atmosfera? Check! Inimigos extremamente poderosos e inumanos? Check! Sensação constante de ser caçado? Ultra mother fucking Check!

Desde o início o jogo te prende, utilizando um espaço vazio na franquia para se situar (Você joga com Amanda Ripley, filha da comandante Ripley original, a 15 anos em busca da mãe) e mostrando um enorme respeito ao material fonte. Tudo, absolutamente tudo, de vasos sanitários a computadores, de propagandas a máquinas de venda, remete ao que as pessoas na década de 70 achavam que seria o futuro – tudo é low fi, pixelado e dá a aparência de ter sido usado e remendado um milhão de vezes. A Sevastapol, a estação onde se passa a história, não é uma Enterprise, imaculadamente limpa e perfeitamente iluminada – longe disso; ela é um pesadelo inumano de metal, quase como uma catedral medonha de sombra flutuando eternamente em orbita de um gigante gasoso.

Assim como nos brilhantes Arkham (Asylum, City, etc…) atmosfera é o coração do jogo – mas aqui você não o valoroso Bruce Wayne, com seus golpes e seus equipamentos. Aqui você é uma engenheira que tem que fazer o que for necessário para sobreviver, criando itens e mais itens com o que consegue pegar em cada lugar, sabendo que se você entrar em combate você está morta. E mesmo as coisas que você consegue montar, como granadas de luz e P.E.M. Geram tanto risco para você quanto para os inimigos. Ripley é imensamente mais fraca que seus adversários e isso só torna a experiência de atravessar cada corredor ainda mais terrível. Você vai sentir um nó no estomago quando tiver que sair de um lugar seguro para uma região que não conhece da estação e vai pular na cadeira, com as mãos completamente suadas, toda vez que ouvir o mínimo som estranho. É encantador e completamente diferente de qualquer experiência de terror feita na nova geração de videogames até agora – Alien: Isolation é muito menos Resident Evil e muito mais P.T..

Os controles traduzem muito bem a dificuldade de Ripley – não são difíceis de usar ou de entender, e respondem no ato, mas foram construídos para deixar claro para o jogador que Ripley não é um soldado. Ela não salta dois metros e dá um chute ou mesmo lida com uma pistola como se a mesma não tivesse recuo. E não só o controle de Ripley em si trabalha “contra” o jogador, mas também o controle do universo; Abrir uma porta trancada exige utilizar ferramentas (se a tranca for física) ou decodificadores (se for lógica) – ambos os meios tomam tempo e te deixam imensamente vulnerável, além de resultarem em sons que podem chamar a atenção de coisas que você quer evitar. Salvar o jogo também leva cerca de 5 a 10 segundos, período de tempo em que você também está vulnerável (e salvar faz barulho). A atmosfera nunca deixa a jogabilidade, e por derivação o controle, tirarem você da situação de sub-capacidade onde você está.

É claro que os gráficos de Isolation também ajudam na criação da atmosfera – mas não são, nem de longe, tão bons quanto eu esperava que fossem. Em todas as plataformas, fora o PC, o jogo roda a 30 FPS e com um filtro de cinema antigo (estilo VHS) aplicado sobre os gráficos. Você pode remover o filtro, mas os gráficos, que já não são tão impressionantes com ele, seja rodando a 720P ou a 1080P, ficam ainda menos impressionantes crus: As texturas são lavadas e desinteressantes em muitas superfícies e os outros seres humanos na estação se movem sem fluidez ou naturalidade (acho que tentaram utilizar os mesmo assets de animação dos androides nos humanos, e acelerar umas três vezes a animação, e o resultado final ficou… na falta de uma palavra melhor… esquisito). Não vai estragar sua diversão, e considerando quão soberbo é o level design e o motor gráfico de luz e sombra, você vai estar realmente preocupado com o Alien, não com um pop up de textura aqui ou ali.

Se os gráficos não foram tudo aquilo, pode ter certeza que o som vai acabar com a sua raça. É sério… o som de Alien: Isolation, feito a partir dos tapes mestres do filme original de 79, é um show a parte. E um daqueles shows caros, que você vai uma vez na vida e uma na morte, com um show pirotécnico no final e acompanhado pelo grande amor da sua vida – É BOM NESSE NÍVEL!!! O som é atmosférico para caralho e extremamente bem feito, indo das vozes dos androides, extremamente low fi e absurdamente horrorosas e sem vida, as vozes extremamente bem escolhidas dos personagens. Além disso o som ambiente é multidirecional e auxilia no entendimento da situação; você consegue saber se o alien está vindo de trás ou da frente, da esquerda dou da direita, se está entrando ou saindo de um duto, passando por uma fresta, etc… Para vocês terem uma ideia de quão bom o som é: ele me fez gastar uma quantidade razoável de grana num fone de ouvido 7.1 Pulse Elite da Sony só para conseguir ouvir em toda a grandeza! É bom assim!

No frigir dos ovos (essa é velha hein?!) Alien: Isolation é excelente. É um sopro de ar fresco em um gênero extremamente batido feito de uma forma completamente fantástica. E eu fico feliz que videogames não possam utilizar sopros de ar fresco no meu cangote enquanto eu jogo, porque com as luzes apagadas, com um fone de ouvido que traga toda a experiência sonora para os meus ouvidos e numa TV de 42 polegadas, eu cheguei muito, muito, muito, MUITO perto de infartar em várias situações. Super mega hiper ultra recomendado.

Jogando: Sleeping Dogs: Definitive Edition

Ei… é um GTA com artes marciais! E carros coreanos! Espera… eu já vi isso em algum lugar.

De fato Sleeping Dogs não é um novo jogo – embora ele não seja um jogo velho. Fazendo uma comparação extremamente misogenista esse é o equivalente eletrônico da Sheila Melo, antiga “bailarina” do finado grupo “É o Tchan!” – Continua linda e com um corpo fantástico, mas simplesmente não está mais no foco da mídia.

E assim como a Sheila Melo Sleeping Dogs nunca fez ondas muito grandes no mundo da mídia. Em seu lançamento original para os consoles da geração passada, em 2012, ele vendeu de forma normal e foi considerado “interessante” pela crítica como um todo. Nem de perto o alvoroço que a Square esperava que o jogo causasse. E sua versão definitiva caminha para repetir a história.

Até porque ela não tem muito de definitiva. Ela é a versão do PC, de 2013, com os dois DLCs anexados sem muito jeito, como disformes irmãos siameses pendurados pelo umbigo, sem mudar absolutamente nada. E sim… isso não é uma visão bonita.

Nem o jogo nem os irmãos siameses grudados pelo umbigo

Sleeping Dogs: Definitive Edition é exatamente o mesmo jogo que você pode ter, talvez, quem sabe, jogado no XBOX 360 e no PS3, mas com texturas bem melhores (com o dobro ou mais de resolução), animação mais fluída (não tem mais frame skip), uma distância de horizonte maior (você vê curvas, carros e área de mar a uma distância muito maior) e travado a 60 frames por segundo (mais do que o dobro da média da versão anterior). O jogo mereceria palmas pelas diversas melhorias SE NÃO AS TIVESSE FEITO MAIS DE UM ANO ATRÁS.

Sim… porque no PC era exatamente assim que o jogo rodava. Em junho/julho de 2013!

A única diferença entre a versão do PC e a versão definitiva é que a segunda traz os dois DLCs: O primeiro deles “nome do de terror” se passa após a história principal do jogo e traz Wang as voltas com uma ameaça mística, no melhor estilo de filme Wusha de baixo orçamento da década de 80. É legalzinho mas não anima muito. O segundo é ainda pior… e envolve perseguições policiais a uma organização terrorista que pretende explodir uma enorme quantidade de prédios em Hong Kong durante o ano novo chinês – esqueça esse… propositalmente.

Como já falamos lá em cima, e é possível de ver no vídeo, Sleeping Dogs: Definitive Edition é bonitão, tal qual um ator de cinema de 50 anos em forma: Não vai arrebatar legiões mas vai agradar aos fãs. A United Front , produtora do jogo, fez um trabalho primoroso com a criação de uma Hong Kong viva e cheia de caminhos entremeados. A animação é ótima, os gráficos são coloridos e a sensação de velocidade e vida no jogo é palpável. O som também é muito bom, embora muito menos estelar do que o de GTA V ou do inoxidável e fantástico Vice City – carregado de J-Pop e K-Pop, com pitadas de elétrico e de Beat aqui e ali. O controle da versão definitiva é exatamente igual ao da versão comum, que é, em duas palavras, muito bom. Funciona bem e como deve e o sistema de luta do jogo continua tão bacana quanto era em 2012 (até porque é pesadamente baseado no de Arkham Asylum/City/Origins que é mais do que fantástico).

Sleeping Dogs: Definitive Edition não é um jogo ruim. Muito pelo contrário. Mas considerando que a versão do PC (idêntica, devo lembrar) custa pouco mais de R$ 20,00 no Steam e ambos os serviços de premiação (Games with Gold, da XB Live e Instant Libray, da PS+) dos consoles de geração passada já entregaram o jogo original, de graça, fica difícil recomendar pagar entre R$ 150,00 e R$ 200,00 por uma mão de verniz em cima de um jogo bom de 2012. Se você nunca jogou o original ou se jogou a exaustão e gostaria de voltar a pele do policial Wang, infiltrado no meio das tríades e lidando com as gangues mais perigosas de Hong Kong, pode ser que o jogo seja para você. O resto de nós provavelmente só vai pegar esse jogo quando ele vier de graça… ou em uma promoção da Square por R$ 15,00.

Jogando: Hyrule Warriors

Quando eu vi o primeiro trailer de Hyrule Warriors eu não fiz a imediata conexão com os outros jogos da produtora Koei: Samurai Warriors, Dinasty Warriors e Gundam Dinasty Warriors. Eu pensei em uma aventura alternativa, e provavelmente mais violenta, no universo de Hyrule.

Eu estava errado. Meu Deus como eu estava errado.

Eu coloquei pouco mais de 8 horas nesse jogo até agora e, a menos que a princesa Zelda declare paz casando-se com Ganondorf ou nós tenhamos uma total inversão de papéis, com a descoberta de que na verdade a família real de Hyrule foi quem roubou algo dos vilões… eu já tive o suficiente de Hyrule Warriors para umas duas vidas.

Ou pelo menos muito mais do que eu gostaria. Porque Hyrule Warriors é Dinasty Warriors (coloque o último número que saiu porque eles são mais prolixos do que os filmes “Sexta Feira 13”) com um verniz de Zelda. E definitivamente não é um Zelda.

Para quem nunca jogou um Dinasty Warriors eu vou contar uma história: no início da geração 128 bits, quando o poderoso Playstation 2 ainda estava para chegar, a Koei pensou em como fazer um beat’en up que aproveitasse de todo o poder do console. Eles pensaram em enormes cenários com centenas de inimigos. A questão era, que se os inimigos fossem um desafio em si, um por um, como em Double Dragon ou Streets of Rage, o personagem principal seria massacrado. A Koei resolveu isso colocando seu personagem principal como uma lenda chinesa, algum dos grandes, lendários e (supostamente) imbatíveis lutadores antigos da história chinesa. Assim você moía inimigos as dezenas com suas lanças, espadas, pau-de-amassar-macarrão e só tinha desafio real de ataques a distância ou de chefes.

Dinasty Warriors, todos eles, são exatamente isso (Samurai Warriors é a mesma coisa mas com Samurais e Gundam Dinasty Warriors é a mesma coisa mas com robôs gigantes): você triturando centenas de inimigos com a inteligência de uma ameba e o nível de ameaça de uma formiga de açúcar (daquelas bem pequenininhas). E se isso pareceu divertido é porque é… pelos primeiros 15 minutos. Depois fica meio bobo. Depois meio chato. Depois meio irritante. E por fim vazio, chato, irritante e ridículo. Mate milhares, tome uma região do mapa, mate mais milhares, tome outra região, lute com um chefão (acompanhado de mais milhares), tome mais uma região – repita do início.

Poxa… pelo menos a história deve ser boa certo? É um Zelda certo?

Não… não é. A própria Nintendo sabia que não era quando NÃO colocou o nome “The Legend of Zelda” em Hyrule Warriors. Como em Link’s Crossbow training (viram… nada de The Legend of Zelda aqui também) a Nintendo sabia que a experiência seria vazia e simplória, nem um pouco digna de sua lendária franquia. E manteve o nome de fora. De forma bem resumida existem duas histórias rodando em paralelo em Hyrule Warriors. A História envolve uma feiticeira quebrada em duas metades, com sua parte má tentando conseguir os pedaços da Triforce para trazer Ganondorf de volta porque ela é apaixonada pelo herói da lenda, e sua parte boa auxiliando Link, mas também apaixonada por ele e a coisa vai… e degringola toda. É sério. Eu já vi Trabalhos de conclusão de curso escritos por psicopatas trancados na segunda personalidade, que era um menino de 6 anos, com mais coerência do que isso. É muito muito muito ruim. Fedida também.

Some a história mapas repetitivos e difíceis de se situar, onde você acaba perdido uma montanha de vezes, nada de modo online cooperativo ou competitivo (nada… nada mesmo… o que é uma pena considerando o quanto esse jogo foi feito para ser jogado online), itens e sub armas completamente esquecíveis e um sistema de combate que é tão fraco, mal desenhado e repetitivo como um… como um… como Dinasty Warriors… e você terá um game que realmente não te faz feliz A tentativa de melhorar o combate, que normalmente envolve um botão para golpe forte, um paragolpe rápido e dois para uso de armas especiais, fez com que o game incluísse golpes especiais que podem ser disparados quando se enche uma barra de “fúria/raiva/energia”. Esses golpes são vistosos e podem chegar a durar 15 segundos, enquanto seu personagem castiga um inimigo, ou um grupo deles, de uma forma que só pode ser descrita como “medieval”. Infelizmente os chefões, o único lugar que você poderia precisar de um golpes especial, tem barras de life tão enormes que você vai dar 5 ou 6 desses ataques, o que diminui muito a vontade de usá-los (principalmente quando você percebe que moer o botão de ataque forte faz a luta terminar mais rápido).

O som de Hyrule Warriors tem várias versões modificadas de clássicas músicas de Zelda, de diversos jogos. Nenhuma dessas versões é melhor que as originais, ou melhor do que as versões mais novas presentes em outros jogos… ou… meramente competentes. As vozes são poucas e não convencem. E os gráficos, que são muito bonitos rodando a 1080p e 60 fps, tomam um tapa na cara e se escondem se você resolver jogar no multiplayer – diga-se de passagem no único modo multiplayer do game. Eu explico: caso você escolha jogar em duas pessoas uma joga no Game Pad e outra na TV. Só que quem jogar na TV vai jogar com a exata mesma resolução do Game Pad, 480p e 30 fps. METADE DA VELOCIDADE E UM TERÇO DA RESOLUÇÃO!!! Não só isso mas o game, que já sofre slow downs em condições normais, passa a ter momentos onde os personagens parecem envoltos em melaço, tamanha a velocidade dos acontecimentos. É horrível e imensamente xexelento – e, considerando o poder de processamento do Wii U, completamente desnecessário.

Hyrule Warriors é uma experiência infeliz que vai vender uma montanha de unidades para fãs de Zelda que, como eu, tem que ter tudo que tenha Hyrule, Zelda, Link, Ganondorf, Midna ou qualquer coisa remotamente ligada ao assunto. Também vai vender uma segunda montanha de unidades para os fãs de Dinasty Warriors. E vai dar a impressão para muita gente de ser um jogo bom.   NÃO CAIAM NESSA ARMADILHA – O jogo é fraco, ruim e xexelento. Vale, talvez, um aluguel… e só. Não comprem nem sobre ameaça.

Jogando: DriveClub (PS4)

DriveClub foi uma experiência extremamente interessante. Em primeiro lugar porque ele veio como presente do dias das crianças (por que não importa sua idade real… importa o que você pensa dela) e, em segundo lugar, porque ele me lembrou, nitidamente, a sensação que tive quando joguei Out Run no Mega Drive a primeira vez: gráficos lindos, som fantástico, controles perfeitos e uma sensação fantástica de velocidade.

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHHH!!!! Minha mente flutuando na música de Out Run!!! Tão bom….

Ponto! Momento nostalgicamente romântico acabado vamos voltar para falar do exclusivo de corrida da Sony que promete desbancar Forza: Horizon 2, destruir as vendas de Need for Speed: Rivals e dominar o mercado de corrida no console por 5 a 10 anos. E, salvo o último objetivo, pode até ser que ele faça tudo isso… mas não é exatamente com concorrência saudável.

Eu explico: Tanto Forza Horizon 2 quanto Rivals são jogos de corrida de mundo aberto, enquanto DriveClub é um Arcade de Corrida. Vou mais além: Forza Horizon 2 e Rivals prezam por tentar manter um pé no realismo e na física correta dos veículos mostrados, enquanto DriveClub é um Arcade que quer te premiar com velocidade, com direção arriscada e com um veículo grudado no chão. As premissas são completamente diferentes – ou seja… pode ser que venda mais, e provavelmente vai pois é um game muito mais acessível, muito mais barato e muito mais fácil de dominar, mas é como dizer que Bananas vendem mais que laranjas – não é uma comparação muito justa.

A jogabilidade de DriveClub é, ao mesmo tempo, seu mais poderoso diferencial de mercado e sua danação eterna, tudo depende do que você está esperando em um jogo de corrida. Aqui você tem uma vasta seleção de carros, de compactos a SUV, passando por indy, F1 e muitos, muitos mesmo, esportivos, todos (com uma única exceção   – O Dodge Viper GT) europeus, correndo em pistas fictícias espalhadas pelo mundo (Chile, Canadá, Escócia, Dinamarca, Japão, etc…) em uma sucessão de eventos. Nada de mundo aberto, nada de autolog, nada de desafiantes durante a corrida. Tanto no modo multiplayer, quanto no singleplayer (o jogo até funciona off-line, mas para isso seu PS4 tem que estar sem comunicação com a rede… está on-line, DriveClub está conectado)tudo tem que ser decidido antes do evento se iniciar – qual a pista, qual o trecho, qual o tipo de competição (por voltas, por trecho, eliminação, etc…), quem vai participar, etc…

A quantidade razoável de carros é customizável em termos de aparência e pequenas modificações de performance podem ser feitas, mas elas estão muito mais próximas de Top Gear, no SNES, do que de Rivals, ou seu antecessor, Most Wanted – este não é um game sobre “tunar” veículos. Além disso o carro se comporta de forma muito semelhante aos arcades da SEGA, com uma pitadinha maior de realismo devido aos gráficos absurdos: o veículo está grudado na pista e desliza, como num drift, sobre ela, não sofre nenhum dano cosmético ou real quando bate contra outros carros e tem uma espécie de campo de força que o devolve, como num ricochete, quando ele atinge guard-rails, paredes ou demais obstáculos pelo caminho.

Some esse estilo de jogabilidade com a imensa sensação de velocidade e as pistas bem desenhadas de DriveClub e você terá um estilo de corrida imensamente agressivo. Some a isso uma IA que vem para cima e você terá que sambar para se manter na corrida, principalmente porque o jogo pune suas colisões com uma penalidade de velocidade que dura alguns segundos (embora o sistema de punição é inconsistente – as vezes uma mera troca de tinta gera a punição enquanto eu entrei embaixo de uma lamborguini morcielago com tanta força que joguei a filhadaputa para o alto… e nada). DriveClub dá o dedo do meio para a simulação, ou mesmo para um maior realismo, em nome de acessibilidade, facilidade e diversão.

E, como nome do jogo sinaliza, você pode formar clubes. Eles são como mini clãs de jogadores que permitem realizar corridas específicas (os Club events) em que vários membros do clã participam, sejam ao mesmo tempo, se revezando (uma versão automobilística da corrida de bastão) ou correndo trechos diferentes de uma corrida (com a contagem de tempo sendo somada entre todos os competidores). Os membros do clube adicionam seus pontos de experiência ao clube que fazem parte e auxiliam o clube a liberar mais carros e mais eventos específicos. Além da possibilidade de jogar no clube você ainda pode jogar contra amigos ou desconhecidos online, com corridas com até 12 jogadores. Todos os modos multiplayer são divertidos, e você poderá, em breve, jogá-los de graça no PS+ mesmo que não tenha adquirido o game em si, mas são simplórios… arroz e feijão… canja de galinha sem sal… do universo de multiplayer de jogos de corrida.

No modo single player, você corre contra o computador, ganha pontos e destrava carros – nada surreal ou inovador aí. O controle de DriveClub, no entanto, é absurdo de tão bom. Seja jogando com um volante e pedais, seja com o Dualshock 4, você vai ter controle completo do carro e todos os erros que você cometer, e você vai fazer um monte deles, serão cometidos porque você não quis tirar a merda do dedo do acelerador como se a bosta da sua vida dependesse disso. O departamento sonoro do game é bom, com boas músicas e excelentes sons de motores e de metal rangendo em metal ou borracha queimando o asfalto. Não será, no entanto, a trilha sonora da sua vida.

Graficamente DriveClub é estupendo. O sistema de luz e sombra é de cair o cú da bunda, as texturas vão foder as meninas dos seus olhos em direção a submissão e a sensação final é que o jogo pertence em algum super simulador para ensinar pilotos profissionais. Dito isso ele não é tão bom que eu não tenha achado duas reclamações básicas: 1) A animação da torcida na beirada das pistas é simplória e repetitiva, com eles acenando uma bandeira ou torcendo mesmo quando eu passo perto o suficiente deles para deixar tatuado o chassi do carro no braço deles.  E 2) Não há qualquer forma de dano nos carros, pistas ou cenários. Então quando eu entro com um super esportivo europeu feito de alumínio e o choro de fadas, a uma porcentagem considerável da velocidade do som, na traseira de outro esportivo europeu, feito com papel machê e o sorriso de bebês da lapônia, tudo que ocorre é um show de fagulhas e a corrida prossegue com meu bólido e o outro carro recebendo apenas uma punição de velocidade. Para ser menos visceral só se os pilotos descessem dos carros para falar sobre os perigos da velocidade.

Se você gostava de Top Gear e Out Run (principalmente Turbo Out Run), e tem um lugar no coração para Arcades de corrida, você certamente adorará DriveClub. É simples o suficiente para ser usado por qualquer pessoa, independente do nível de costume que você tenha com o universo online mas possui os controles e os gráficos que vão seduzir uma legião de jogadores. Se você é o tipo de jogador que jogava Indy 2000 para regular, em milímetros, a melhor altura para a sua suspensão e acha que as possibilidades de Tuning de Need for Speed são rídiculas e que deveria ter, sei lá, 10 vezes mais… DriveClub realmente não é para você.

Eu me diverti muito até agora e peço por mais Arcades de corrida. E que venha um F-Zero!

Jogando: Mighty Gunvolt (3DS – Review)

Se você comprou Azure Striker Gunvolt então você ganhou Mighty Gunvolt. E Mighty Gunvolt nada mais é do que um mish mash dos personagens dos três primeiros games da Inti Creates (os caras por trás de Azure Striker Gunvolt e Mighty Number 9) feito com gráficos de 8 bits, música de 8 bits e controle no talo.

E uma história que não faz absolutamente nenhum sentido sobre meninas sendo sequestradas, novos casais não se formando e o amor estar em risco. Mas com um jogo assim tão gostoso e legal de jogar… quem liga?

Uma boa alma terminando 100% do game com a Ekoro para vocês!

Mighty Gunvolt é essencialmente um Mega Man 6 mais fácil e bem mais linear. Você ainda tem chefões em arenas legais, você ainda tem fases carregadas de inimigos e de espinhos/abismos mortais e você ainda vai da direita para a esquerda. Os gráficos são completamente remanecentes dos 8 bits, assim como a música e os efeitos especiais… é até difícil de explicar com a terminologia atual.

Beck, personagem principal de Mighty Number 9 mostrando os gráficos e o som para vocês!

Ok! Os gráficos e o som são um retorno total aos 8 bits. E o controle é perfeito e funciona no talo! Lembra muito muito muito o dos Megaman do Nes, com um botão para saltar, um para atirar e com a possibilidade de alguns ataques serem feitos com carregamento. Só isso… O jogo pode ser terminado em 25 minutos com cada personagem se você souber o que está fazendo mas, nem por um minuto, isso torna ele menos recomendado. Mighty Gunvolt é um adorável retorno as raízes dos videogames e a sobremesa leve e perfeita para continuar a refeição iniciado pelo maravilhoso Azure Stryker Gunvolt. Super Recomendado!